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三问鼓曲艺术的未来展开与传承

“千里刀光影,仇视燃九城……”不知道有多少人是通过电视连续剧《四世同堂》里的这首主题歌《重整河山待后生》,才知道京韵大鼓、知道骆玉笙的。雨过天晴这实际上是罗致京韵大鼓旋律为首要曲调而发明的一首通俗歌曲,但由于演唱者,时年72岁高龄的一代大师、闻名京韵大鼓艺术家骆玉笙(艺名小彩舞)的倾情演绎,大大逾越和打破了原作的艺术高度,一起显示了京韵大鼓唱腔艺术的共同魅力,然后让这首大气、凝重的主题歌家喻户晓,传唱至今。更重要的是,凭借电视连续剧的传达,使得一度淡出人们视界的京韵大鼓这一艺术方法在新的年代中具有了愈加广泛的群众根底。

2014年的8月,一连数台久别的鼓曲大会,令京津等地的曲艺迷们特别是宠爱鼓曲艺术的新老观众们奔走相告连呼过瘾。本年适逢闻名鼓曲大师骆玉笙先生100周年诞辰,京津两地都举行了盛大的留念活动,老中青三代鼓曲艺人全部登台,会集展现了其时鼓曲扮演部队的全体面貌。30日,北京长安大戏院则上演了一台难得一见的“2014长安鼓曲大会”,最为鼓曲迷们津津有味的便是92岁高龄的闻名梅花大鼓艺术家花五宝先生宝刀不老,以及铁片大鼓艺术家姚雪芬、艺术家马玉萍等老一辈鼓曲名家的登台献艺,高潮迭起,掌声雷动。

闻名京韵大鼓艺术家骆玉笙(艺名小彩舞)

短时刻内相对会集地聆赏了数台名家聚集、门户各异,媒体冠之以“鼓曲盛宴”的专场扮演,欣悦的一起却又不免心生慨叹。心之所系,天然是关乎其时鼓曲艺术之传承的几个关键问题。

  一问:鼓曲艺术的传承现状终究怎么?

在整个曲艺的曲种构成中,以说和唱为首要体现手法的鼓曲唱曲类曲艺方法是个大家族,占了绝大多数。曾几何时,大鼓说唱、民间小曲便是当年的“盛行歌曲”,本就源自民间源自日子的传统曲艺,素以靠近民众见长。雨过天晴时下盛行文明甚嚣尘上,文艺扮演的商场格式也多以票房定乾坤,可是,构筑华夏文明之根基的传统文明艺术终归是不行缺失的。

从清末至20世纪40年代,是鼓曲艺术的黄金年代,名家辈出,追捧者很多,赏识鼓曲则是其时的首要文娱方法之一。仅以京韵大鼓为例,自构成至今不过百年前史,阅历了数代艺人,从“刘、白、张”鼎足之势的茂盛时期,到这以后“少白派”、“骆派”等门户的相继建立,门户纷呈,曲目荟萃,艺人很多,观众很多,遂成为北方曲艺中最受观众欢迎的代表性曲种之一。

京韵大鼓的许多经典曲目,词句高雅,唱腔美丽,不只蕴涵着数百年来几代曲艺艺人的悉心打造和重复磨炼,其间更是沉淀着中华文明的精华与民族艺术的菁华。现在,雨过天晴藉着“非遗”的时机,传统曲艺的传承与维护受到了必定程度的注重,但就北京的鼓曲商场而言,全体情况却并不容乐观。专业鼓曲艺人的断层,配乐人员的稀缺,扮演场所与场次的锐减,再加上缺少必要的策划、包装和宣扬,年青观众对鼓曲艺术的隔阂也就在所不免。京韵大鼓的生计现状正是这一缩影,其实也反映了当代人对整个传统文明艺术的疏离。

咱们常说:艺以人传,而眼下需求传承的又何止是传统曲艺的曲种与曲目,更是指其间所承载的民族文明的魂与神。

与时下各地纷繁出现的相声小剧场比较,鼓曲观众的年纪层次全体偏于老化,再加上机制、体系等各种因素的限制,一“热”一“冷”的现象较为杰出,鼓曲的扮演商场显得分外冷寂。传统曲艺的扮演往往很难与商场接轨,这就直接导致了专业的鼓曲艺人缺少必要的艺术实践时机,必然影响其艺术水平的前进,更不利于传统曲目的传承与展开。

京津两地相隔不过百余公里,但在鼓曲艺术传承方面反差较大。相对而言,天津的专业鼓曲部队结构合理人员规整,具有相对固定的扮演场所和场次,加之鼓曲在天津观众中向来具有深沉的群众根底,因而在传承维护方面的确优于北京。现在,北京相对活泼的是一向未曾中止的鼓曲票友的业余扮演活动,像“北京曲艺票友联谊会”、“天桥曲艺茶社”、“金秋曲艺沙龙”、“北京芳华国粹联盟”等民间团体都会定时安排活动,多少弥补了些专业鼓曲部队在扮演场次和扮演曲目方面的不断弱化,也令咱们得以乐见鼓曲艺术经久不衰的艺术魅力和薪火传承的期望地点。

近几年,跟着非物质文明遗产维护作业的逐步展开,社会各界对传统曲艺的知道和注重程度日积月累,在人才培育、遗产抢救、艺术遍及以及社会生计环境的短兵相接等诸方面,都取得了必定的成效。仍以被列为非物质文明遗产名录的京韵大鼓为例,怎么建立“活态维护”的正确思路,既要注重创演人才的培育,也要在承继传统的根底上进一步立异曲目,一起还要做好培育商场、培育观众的根底作业,应当遵从艺术规则,统筹和谐现有资源,使京韵大鼓流布区域内的演艺人员有时机多做饱满,广泛协作,而不用彻底依照行政区域区分,各行其是,涣散维护,人为地切断曲种自身的艺术血脉。比如此类都是咱们面临鼓曲艺术传承现状时不容逃避的严峻实际。

  二问:鼓曲艺术真的降服不了年青观众?

在提及鼓曲艺术展开现状的许多观念中,有一种说法好像颇有道理,即:鼓曲节目的唱腔节奏缓慢,内容多为古代故事,扮演方法比较单一,等等。言下之意,与时下高速工作的日子节奏以及丰盛多元的文娱方法比较,鼓曲显得掉队、烦闷,缺热门,少共识。

说实话,此前适当一段时刻里,笔者也持有相类似的论调,以为鼓曲艺术应该“就”青年,多在内容及方法上寻觅年代的符合点,多发明一些习惯青年观众的新曲目。不过,跟着对鼓曲艺术展开现状的深化调研,本来的这一观念也在逐步批改。

就在干流媒体声势浩大地宣扬报导有关留念骆玉笙诞辰百年活动的一起,由一群年青的鼓曲爱好者“曲艺知音群”自发安排进行的留念活动和艺术研讨会8月31日在天津中华曲苑按期举行。雨过天晴未受过多重视,但透过主题讲话等首要环节,仍能够清楚地感受到这些年青的鼓曲迷们对京韵大鼓艺术和骆玉笙先生的挚爱,对传统文明艺术的钟情,以及不惧威望不囿于成见的独立精力。

现在,活泼在各个鼓曲票房里的年青人,全体人数当然不多,却都有着难能可贵的据守与固执。他们或演唱,或配乐,或搞研讨,不为时俗流变而左右,立志要为传统艺术的承继与颂扬而奉献一二。

翻阅媒体有关鼓曲现状的报导,往往将焦点会集在观众席里一水儿的白发苍苍,以及艺人部队的青黄不接,欲将鼓曲艺术的式微简略归咎于观演两边的老龄化趋势。殊不知,鼓曲艺术的动听魅力与时下的青年集体之间其实并无天然的屏障,只不过,自幼在盛行音乐等文明快餐中长大的这一代人,关于鼓曲真实知之甚少。传统文明的知识结构全体缺失是一方面,曲艺扮演与青年观众“密切触摸”的时机少更是一方面。看得少,听得少,天然不理解也不了解;而缺少感性知道,天然谈不上赏识;没有赏识,也就更谈不上由衷的喜欢和追捧。而一旦进入这些极具丰盛人文价值和共同艺术魅力的传统艺术方法深处,便会被深深招引,终究与之相依相恋携手并行。就比如那首诗:你来与不来,它都在那里静静站立。

传统,也能够盛行;时髦,或许正源自复古。现在,网络资讯反常兴旺,经常可见一些年青人的硬盘里保藏了很多有关传统艺术的音视频材料,或许以一段经典的鼓曲旋律作为手机的彩铃,无需侧目,请信任他们正是促进传统文明艺术进一步传承展开的潜在力量和后备军。只需真正与鼓曲艺术结缘,他们自会理解和爱惜这捧在手心里的宝。

  三问:鼓曲艺术的未来在哪里?

重温骆玉笙等鼓曲大师的艺术轨道,不难发现:“立异”二字始终是个亮点。不过,他们的立异既非重整旗鼓,亦非面目一新,而是在承继的根底上又独具匠心,重续光辉。

仍以一般观众了解的《重整河山待后生》为例,在这首带有试验性质的跨界著作中,骆玉笙先生丰盛的艺术功底,杰出的二度发明才能展露无遗。例如,“月圆之夜人不归”这句,唱到最终三个字“人不归”时,速度渐慢,并化用了昆曲中的抒发唱腔;而“花香之地无平和”这句中“平和”二字,则是典型的骆派唱法,高腔中又融入了不少装饰音;最终一句“重整河山待后生”,唱腔中奇妙融进了弹词名家刘天韵演唱的《林冲踏雪》的尾音。在对这首歌曲的艺术处理上,骆玉笙先生对每个字每个韵乃至每个甩腔都是通过细心琢磨的。

解放前即以定型的京韵大鼓四大派——“刘、白、张、少白”,无不是在整合长辈艺术成果的根底上,博采众长,另辟蹊径,遂成新腔,为后人留下了很多经典名段。其他比如梅花大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、单弦牌子曲等曲种,门户很多,名家方针,其艺术展开的轨道相同遵从着承继与立异的艺术规则。

比较曩昔的艺人,无论是社会地位仍是物质日子条件,今日的鼓曲艺人都远远优于前者,却为安在曲目的数量和质量上都难以打破呢?反躬自问,咱们的从业者是否遍及过于安于现状得过且过,又缺少艺术自傲和文明自觉认识呢?长辈们发明的艺术顶峰一时当然难以逾越,但今日的咱们是否也应该自动具有精雕细镂的艺术追求和勇于打破的立异精力呢?窃以为,留念骆玉笙先生诞辰百年,除了仿照她的经典唱段,好像更应着重对她勇于立异、锲而不舍的进取精力的承继与发扬。当下一个百年到来时,莫非咱们出现给未来观众的曲目依然只要《丑末寅初》或《剑阁闻铃》么?


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