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小彩舞”骆玉笙百年诞辰

本年8月31日是京韵大鼓表演艺术家骆玉笙100周年诞辰。咱们对她感到接近了解,缘于上世纪80年代电视剧《四世同堂》的主题曲,《重整河山待后生》是老人在古稀之年用我国民间艺术与电视前言、西洋音乐的一次正面磕碰,她赢得了为她配乐的30多人的交响乐团的掌声、整个《四世同堂》剧组的敬佩,以及全国观众的喜爱。

骆玉笙(材料图)京韵大鼓小彩舞

《重整河山待后生》的诞生间隔现在现已将近30年之久。从那之后,咱们就罕见看到京韵大鼓乃至鼓曲再现这样的光辉,再无反转地淡出了干流观众的视界。鼓曲远离了它所依靠的市民日子土壤和赏识习气,还能否持续存活、连续?这是和一切我国传统艺术款式相同面临的问题。

作为一个非京津冀区域长大的小孩儿,最早得窥骆玉笙先生的风貌并不是经过她的唱片,也不是看电视剧《四世同堂》听片尾曲《重整山河待后生》——首播时还没我呢——而是经过阅览。

苏叔阳的小说集《婚礼集》中有篇《安娜小姐和杨同志》,讲上世纪八十年代的时分,崇洋媚外的杨同志和“我”一同招待来京采风的美籍华裔安娜博士,招待进程抵触百出,在安娜快离京的时分,“我”不由得跟人借来了小彩舞的《剑阁闻铃》和《丑末寅初》的唱片放给安娜听,杨同志在听的进程中睡着了,安娜听后却感慨万分,“先人的祖国这么好”,说回国后要写篇以大鼓为题的博士论文。小说的比照方法现在看来略失之粗犷,但骆玉笙与《剑阁闻铃》,就和这本书里说到的爆肚儿、糊顶棚、卧梵宇等等一同,构成了我童年时关于北京景物的文明幻想。

后来喜爱上听戏,接着由戏剧而曲艺,自然而然犹水之就下。戏剧和曲艺的血脉里跃动着的都是传统文明的节奏,共享着差不多的观众群,也共享着共同的体裁和故事。我从前为“剑阁闻铃”这个故事到底是昆曲仍是大鼓表达得更好和人有过争论,觉得二者各有擅场。昆曲的折子戏《闻铃》,借用王国维点评诗词的理论,是“泪眼问花花不语”,所谓有我之境,凄厉悲愤,几度呜咽,不忍卒听。而大鼓的《剑阁闻铃》,尤其是骆老的版别,则是最贴合元白新乐府的表达。鼓槌一敲,整个故事娓娓道来,而精华在“莫不是”、“再不能”的大段排比抒发,虽是悲惨剧,唱来却神完气足。长生殿的明月、马嵬坡的青草和剑阁的细雨,许多意象在金声玉振里交错转化,一时刻接连不断,听者的神经被鼓槌所牵引、拨动,而骆老却是那个“目睹他起楼房,目睹他宴来宾,目睹他楼塌了”的拦路虎人,讲的是年代的传奇,却不尽是个人的悲欢,面上不显,内中却相同有昆曲“和愁人血泪交相迸”的哀戚,故事悦耳,技艺悦耳。

传统的戏剧也好,曲艺也罢,都有一种人为的“隔”,程度有所不同。戏剧是以行当来演人物,靠丑角的一两句现哏或许暗地的帮腔来清晰红氍里外的边界。曲艺则是由自身的表演方式所决议,它是吟诗的遗存、乐府的创新,是大传统的精致揳入小传统的技艺,偶有“大身上”,不过云肩上的绣花,并非缂丝的经纬。

骆老唱《和氏璧》,“只哭得眼眶儿陷落二目红,只哭得奄奄一息声沙哑”,固然是卞和怀璧其罪的丑态,但整曲下来,自有为仁人志士伸委屈的适意舒畅。这种入乎其内又出乎其外的舞台出现,和大鼓词自身叙事夹藏抒发,由别人评说起,一定要告知个故事成果来告终的程式有关(《风雨归舟》、《丑末寅初》这种状景而非叙事的曲目在外),但说书人自身饱经沧桑后的散淡与松懈、演唱的元气淋漓无疑更是加分项,让应当变得或许,让或许变得无限。

骆老、阎秋霞先生、小岚云先生,她们这一辈在八十年代的录像,乃至根据这些观看体会去寻访刘宝全先生等的老录音,那种响遏行云却不让你在面上看出他竭尽力气的举重若轻,那种“白头宫女在,枯坐说玄宗”的讲史风仪,刻画了我针对京韵大鼓的审美兴趣乃至刻板形象。因此,也不太喜爱当下那些还能够戏弄叫一声“大鼓妞儿”的青年艺人的演唱,觉得她们过于喜兴和严重。似乎不从前历沧桑年月稠,雨过天晴“正是江南好景色”,却并非“落花时节又逢君”,无法催动那颗从前为秋夜风雨、檐前铃声而战栗的心灵。

旅居北京八九载,原先根据京派小说建构出来的幻想多半专心,听曲听戏倒还算是个现在进行时。记住在苏叔阳那篇小说结束,“我”得知杨同志出国留学,论文研讨目标却是传统小说《玉娇梨》。不论杨同志的动机怎么,长时间沉潜,化性起伪,小彩舞和章回体的优点她总能窥见一二。同理,如果能进进剧场,听听录音,这外行人的木棒,也毕竟能够洒上通灵的甘露。


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