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昆曲需求的是艺术家而非明星

昆曲需求的是艺术家而不是明星,艺术家是用自己终身的寻求、用自己的文明和技艺 融进自己的血脉,来成果“艺术家”这三个字。

这些年我舞台上唱得多,舞台下讲得也不少

晚报会客厅:李先生好!来姑苏图书馆的名家大讲堂中做讲座的,能够说是名家许多,但能如你这样生动,给人留下深刻印象的,应该仍是少量吧。你的又唱又做的讲座方式,尤其是丑角的扮演风貌,真是让人大开眼界。

李鸿良:谢谢,你们过奖了吧。我知道,在这个戏剧家系列讲座中的师友中,许多都是很有舞台阅历的,他们在讲座中也必定是贯穿说唱做扮演的,不会只要我才如你们所言,让听众欢迎吧。

晚报会客厅:由于你讲的是丑角艺术,太少了,你解说丑角在昆剧中的方位,解说丑角的扮演特色,解说丑角的宿世此生,这现已很精彩了。关键是你还有许多经典的丑角名家保存的折子戏,你能逐个加以扮演,这太难得了,让听众真的是大喊过瘾。

李鸿良:我便是演丑角的。当然,其他角色我也能讲,也能唱,但那不是我的本行,这次扮演的《鲛绡记·写状》等五六个折子戏中的丑角片段,还真的是经典,别离来自各位名师。是他们创造的,我不过是将形神尽或许逼真地传承下来。这并不是我的首创,我不能掠人之美。所以,我在扮演之前,都解说了这些名师的特色,讲我是怎样跟他们学艺的。俗话说:“无丑不成戏”,一般的了解是,丑角为调理气氛的副角,但它在一出戏中往往都是必不行少的。并且,丑角唱的少,演的多,逢进场,必出彩,不出彩就没有必要进场,所以,丑角艺人是必定要有绝活的。一起,演好丑角有必要勤练“内功”,演丑角的人有必要有丰厚的人生履历,人生阅历,懂得人的喜怒哀乐,七情六欲。上到达官贵人,下到贩夫走卒,你都得去了解他们,了解他们,演活他们。艺人在杂乱的环境中,更需求操纵住自己,才干更好地塑造出各式各样的人物形象。如《风筝误·惊丑》中的詹爱娟,艺人要男扮女装,有板有眼,扭捏作态,令人捧腹;《鲛绡记·写状》中,那个老奸巨猾的贾主文,要用秃灰蛇相同的眼光,提醒出恶讼师阴险毒辣的心思;《水浒记·活捉》中,张文远是个色鬼,揭穿起来是有难度的,远不是一派正人君子状骂他几句就能够的,要用艺人独有的技艺,举手投足、一颦一笑,把无耻之徒的嘴脸描写出来,让其暴露无遗,才是最好的批评。所以,也是观众最喜欢的。

晚报会客厅:你与其他艺人不同,你不光舞台阅历丰厚,并且具有雄厚的理论功底,能讲能写,所以,你能一再收支各种讲坛。

李鸿良:对,这些年我舞台上唱得多,舞台下讲得也不少,意图是相同的,奉献给观众昆剧艺术,培育昆剧艺术的听众和接班人。我的讲座在网上点击一下,许多,用了12年,课件的标题尽管都相同,可是内容一直在改。高校的讲座,在香港,除了港科大和岭南大学没去过,其他大学我的讲座都去过屡次。还在清华大学、北京大学、南京大学、东南大学、南京师范大学等高校做讲座。此外还屡次出访英国、美国、日本、德国、法国、比利时、意大利、奥地利等国,都是为了昆曲的宣扬。我这次去香港大学讲学扮演,正好遇到我的戏迷、香港中文大学的老校长,社会学界的领军人物金耀基先生,票买不到了,找到我,说必定要看《1699·<桃花扇>》。你看看,有这样许多高水平的艺术知音,作为艺人那是最欣慰不过的工作。

50岁之后的十年,我想做一个有思维的昆曲文明人

晚报会客厅:你讲过,将五十岁作为一个分水岭,前后的扮演和理论收拾的偏重将有所不同?

李鸿良:是的,在明星灿烂的昆剧院里,我是第九朵“梅花”。我身为院长,要领着123人的部队,坚守着这一块“南昆”艺术的阵地,传承600年的昆曲之美。再过两年,我就要到“知天命”的年岁了。我也向许多的同路讲过自己的计划,50岁之前,我是最朴实的丑角艺人,50岁之后的十年,我想做一个有思维的昆曲文明人。静心书案,或收支各种讲坛。我国有丰厚的戏剧剧目,但千百年来都是口传身授,缺少相应的理论体系,我期望自己能试探着建构“昆曲理论体系”,这也是我对昆曲长辈,对教师的最好报答吧。

晚报会客厅:你原是师兄柯军的副手,他高升后,将整个的担子都交到了你的肩上。你是既要扮演又要办理,你怎样面临艺术家和行政工作者这两种身份的转化?

李鸿良:江苏省昆剧院从上一任柯院长开端,都是艺人身世的来当家,我以为这是比较良性的,或许咱们的学问不必定最高,可是最少尊重艺术规则。艺人的需求和艺人的苦乐,舞台上的规则等等,咱们都懂。咱们不会反规则地干事。一个好的办理者便是一个好的艺人?不必定。是不是一个好的艺人就能够成为一个好的办理者?也不必定。我想是不行仿制的,没有一个艺人,像我这样喜欢读书。没有一个人像我有这样的人生阅历,这便是我为什么现在一点都不忐忑,我很沉着地在做自己的工作的原因。

晚报会客厅:从你的讲座中听出,你对其时的文娱界是有自己的考虑的,一些文娱的档次问题,你也是持批评目光的。

李鸿良:是啊,上世纪九十年代初,咱们的传统艺术扮演整个是一个冰点,我其时是20几岁,那是最好的时分啊,要成婚,没钱,剧团的舞台上自己底子演不到戏,跑个龙套都捞不到,由于那时分谁跑龙套就有期望出国,出个国就能够买一个东芝的彩电回来,风景得很。那时分成婚的概念,就一个三大件:冰箱、彩电、空调,比现在乡村的规范都要差许多。咱们那时是穷小子,除了唱戏仍是唱戏。也特别痴迷唱戏。那个时分,咱们报考的行情与现在可是大不相同的,为什么咱们这一批出的人才特别多,咱们是在几万个人傍边挑起来的60几个人,千里挑一,所以咱们的人都是人精啊。艺人还要有外在条件,可是最终人家了解为,唱丑行的便是难亮点。这叫什么了解?不说也罢。所以我对精力产品有所要求,有所考虑,你说,低俗的东西给老百姓文娱一下,高兴一笑,那样的所谓文娱便是咱们这个社会当下的文明需求吗?老百姓的口味真的就这么差吗?幻觉了吧!眼下的不少文娱,跟艺术有联络吗?想想小品《卖拐》,演一个底层人的刁钻,促狭,表面上看,也是喜剧的,是丑角的夸大;可是,底层人就那么刁钻?固有的仁慈宽厚哪去了?能给人正能量吗?不对的,真的不对的。让人看了其时也笑,但过后心里很不舒畅,让人想起来心灰意懒,看不到期望。接下来还有再次“卖拐”,还有“不差钱”,我觉得,咱们有些人指导思维或许有点问题。有误导之嫌嘛。钱是不差了,或许就差点其他东西吧?上一年冯小刚导演的春晚,那几个合租房的小伙子,很好,有咱们当年的影子,奋发向上。还有那个被撞“扶不扶”的小品,也很好,让碰瓷者受教育,让更多的电视观众暖心。所以在我眼里,郭德纲跟周立波不相同的,我以为周立波尽管他也在搞文娱,但我以为他是有文明良知的,他开的打趣是长我国人的节气的。

看昆曲不该该是看明星

晚报会客厅:你说过,昆曲需求的是艺术家而不是明星,这话让人沉思。这是完全能够做咱们对话的主标题的语句。咱们能就此再谈谈吗?

李鸿良:当然能。这个论题的呈现,是我前年到广州大剧院扮演汤显祖“临川四梦”之一《南柯梦》,面临媒体的采访时说的。但主意,是早就有了的,不光是我的心里话,也是师兄柯军的心里话,咱们就一直是在这样寻求的,一直在这样做着。

晚报会客厅:是的,感觉演足本的戏,更需求功力,不是几下水袖一个身段就能够爆几声好的。并且要吃下这个足本的戏,对艺人的食欲还真是一个大检测。

李鸿良:我本人在昆曲舞台上摸爬滚打39年,我清楚昆曲最美丽的当地是什么。仅靠年轻漂亮的脸蛋,在我眼里,那是明星而不是艺术家。昆曲需求的是艺术家而不是明星,艺术家是用自己终身的寻求、用自己的文明和技艺融进自己的血脉,来成果“艺术家”这三个字。明星不是,明星是经过脸蛋,或许一首歌,或许一个事情来成为明星。其实,许多的明星,也便是流星,在天空上仓促一晃而过的。从1999年开端到现在,咱们不断走进高校,引导学生赏析,共享昆曲的魅力。

晚报会客厅:如同你是对立舞台上声光电的,为什么?

李鸿良:不,我并不是对立声光电,我是对立过火,一过火,就喧宾夺主了,走了所谓明星“亮光登台”的路子。看昆曲不该该是看明星,明星和艺术家有着大相径庭。但现在咱们对昆曲的遍及赏识水平比较低端,便是看舞台的声光电作用。昆曲有着600年的前史,从诗词歌赋元杂剧,一直到明清传奇,这条头绪是汉文明的精华,而声腔艺术是昆曲最大的亮点。昆曲作为扮演艺术,最重要的是人,而不是高科技带来的声光电作用,声光电为扮演添光加彩是能够的,但喧宾夺主便是舍本求末。我国舞台剧现在的遍及现象是多运用声光电,用“话剧加唱”的方式,根本都是话剧导演在导戏,再加上各种戏剧演唱,我是坚决对立这种方式的。艺术要引领,我国的观众水平在水涨船高,要求咱们的引领不能原地踏步,沿袭老套路。

李鸿良小传

闻名昆剧丑角艺人,现为江苏省演艺集团昆剧院院长,江苏省十一届政协委员,江苏省2010年有突出贡献的中青年专家称谓、江苏省昆剧研究会副会长。国家一级艺人,工丑、付。1985年结业于江苏省戏剧校园昆剧科。研究生学历。师从周传沧、范继信、姚继荪、刘异龙、王世瑶、张寄蝶先生。在我国昆曲优异中青年艺人评比展演中荣获联合国教科文组织和国家文明部颁布的“促进昆曲艺术奖”,第二十五届我国戏剧“梅花奖”等。(记者 刘放)(摘自 《姑苏晚报》)

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